Почему Побег из Шоушенка считается лучшим в истории кинематографа

Картина Побег из Шоушенка могла бы стать очередной проходной лентой, каких сотни. Все к этому и шло, если учесть низкие кассовые сборы в первые дни проката. Желающих смотреть в кинотеатре тяжелую драму про заключенных было совсем мало, да еще и с не слишком известными на тот момент актерами в главных ролях. Однако тут сработало сарафанное радио.

Невиновный вынужден совершать преступления, чтобы сбежать. А виновный должен придерживаться правил, чтобы освободиться.

Люди начали рассказывать друг другу, что картина на самом деле вовсе не депрессивная, а воодушевляющая. Так, в 1995 году творение Фрэнка Дарабонта было удостоено 7 номинаций на премию Оскар. Правда, ни одной статуэтки взять не удалось, а вот народную любовь завоевать точно получилось. Так, Побег из Шоушенка считается одной из лучших картин вот уже четверть века. 

Немногим известно настоящее название фильма, которое косвенно указывает, кто на самом деле главный герой истории. Всем известно, что фильм был снят по мотивам повести Стивена Кинга. Ее название звучит как Рита Хейворт и искупление Шоушенка. Локализаторами было решено видоизменить название. Книга тиражировалась под старым названием, но когда пришло время экранизации, было решено оставить только вторую часть и немного преобразить ее. Так появился Побег из Шоушенка. Из-за таких изменений потерялся истинный смысл картины.

Сценаристы гласят, что в хорошем кино о событиях не говорят, их показывают.

Энди становится тем, кем хочет быть каждый, но по каким-то причинам не может. Фильм условно можно разделить на две истории: одна — об искуплении, другая — о надежде. Если первая и самая важная часть касается Рэда, то вторая относится преимущественно к Энди. С его приходом в тюрьме появляется жизнь и заключение перестает быть пыткой. Энди находит красоту в месте, где ее не может быть в принципе. Он постоянно повторяет: «Во всем можно найти прекрасное, если посмотреть внимательнее». Он старается показать другим заключенным, что для них еще не все потеряно и у них есть причины сохранять надежду. Добрые дела, которые совершает Энди, для него важнее, чем то наказание, которое последует. 

Одна из основных идей — установление безжалостных порядков. В заключении постепенно формируется зависимость от тюремных стен. Сначала они их ненавидели, потом привыкли, а после уже и вовсе не смогли без них. Так, старика Брукса выпустили на свободу, когда он уже понятия не имел как жить в обществе, и был попросту непригоден для социальной жизни. Этого же ждали от Рэда. На слушании его постоянно спрашивали: «Вы перевоспитались?». Так, всех, кто был пожизненно заключен, выпускали на свободу только тогда, когда они полностью институциализированы и обезличены.

Ненавязчивая философия. Побег из Шоушенка — одна из немногих картин, при каждом просмотре которой эмоции только усиливаются. Ее приятно пересматривать, даже несмотря на довольно большую продолжительность. Это отнюдь нелегкое кино для бездумного вечернего просмотра. Фильм не навязывает философские мысли, заставляя запоминать каждое слово, чтобы понять смысл. Невиновный вынужден совершать преступления, чтобы сбежать, а виновный должен придерживаться правил, чтобы освободиться.

Режиссерское видение. Повесть Кинга совсем небольшая. Побег из Шоушенка — удачный пример того, как режиссер Фрэнк Дарабонт может украсить историю и сделать ее лучше. Сценаристы гласят, что в хорошем кино о событиях не говорят, их показывают. Режиссер не хотел лишать фильм рассказчика и не прогадал. Тем более, что голос Моргана Фримена считается одним из самых подходящих на эту роль и даже стал эталонным в этом амплуа.

Идея отмщения. Задумка режиссера отчасти состояла в том, чтобы показать, что любое действие имеет последствия. В конце прогнившая система заключения должна быть уничтожена. Для этого тюремщики в фильме показаны более жестокими и беспощадными, чтобы действия Энди, кража денег и уличение начальника в убийстве, выглядели оправданными и понятными зрителю.

При вполне реальной возможности освободиться, по-настоящему вольным человеком ты все равно не станешь.

Один персонаж против троих. В книге тюремных директоров было трое. Они менялись на протяжении всего времени, пока Дюфрейн находился в заточении. В фильме на смену им пришел один колоритный начальник Сэмюэл Нортон, который воплотил в себе все худшие черты.

Брукс стал одним из значимых героев. Если Кинг лишь вскользь упомянул Брукса, то Дарабонт сделал на нем акцент. Именно на примере этого тюремного библиотекаря показана вся суть системы заключения — нам демонстрируется, почему даже при вполне реальной возможности освободиться, по-настоящему вольным человеком ты все равно не станешь.

Альтернативный финал. По представлениям режиссера, в конце Рэд должен был сесть в автобус и уехать по направлению, где находился Энди. Такая открытая концовка показалась режиссеру не совсем той, что надо. Но право финального монтажа распространялось только на первые два часа фильма. В итоге решение о концовке принимал продюсер, который счел, что встреча героев будет более уместной.

Напомним, ранее сообщалось, что солист Led Zeppelin подарил фильму Друг две песни группы.

Показать комментарии

Похожие новости

10 звезд сцены, ставших мамами после сорока

10 звезд сцены, ставших мамами после сорока

В странах постсоветского пространства поздние роженицы – скорее исключение из правил, чем обычное явление. Чего не скажешь о странах Европы, США, Австралии. Там становятся счастливыми мамами и после 40. Пример – известные всему миру актрисы и певицы.

Шоу-бизнес
Состоялась премьера Джокера: как оценили фильм зрители

Состоялась премьера Джокера: как оценили фильм зрители

Долгожданную кинокартину с Хоакином Фениксом в главной роли многие ждали с большим нетерпением, которое может сравниться разве что с ожиданием «Отряда самоубийц». На днях состоялась премьера в кинотеатрах и обычные зрители смогли насладиться фильмом и

Шоу-бизнес
25 лучших луков Elle от звезд Голливуда

25 лучших луков Elle от звезд Голливуда

В Калифорнии состоялось ежегодное награждение премии Женщины в Голливуде, которое организовывает журнал Elle. Актрисы не упустили шанса блеснуть яркими нарядами на церемонии. Американские СМИ выделили 25 незабываемых образов.

Шоу-бизнес
Стоит ли смотреть на Двойника Уилла Смита?

Стоит ли смотреть на Двойника Уилла Смита?

Шоу-бизнес

Двойник трижды оскароносного режиссера Енга Ли выглядит совсем не как обычный боевик. Ведь в главных ролях – Уилл Смит и… Уилл Смит. При этом разница в возрасте у обоих - 28 лет. Режиссер сэкономил на зарплате актеру, но потратился на спецэффекты.